第一百二十九章 为什么受欢迎

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“因为两个节目的受众完全不同。”

这是南希·约瑟夫森给出的答案，接着又为杜克做了一些简单的解释。

其实，概括起来就一句话，奥普拉脱口秀的受众与杜克电影的潜在受众截然不同，前者只要稍有了解的人都知道，百分之七十甚至更多的观众，都是四十岁以上的家庭主妇，而且以小镇家庭主妇为主，而杜克的影片呢？

这种快节奏以视觉冲击力为卖点的影片，主要观众就是17岁到35岁之间的人群，而且绝对以男性为主！就算其中有不少的女影迷，往往也是年轻女孩，而不是家庭主妇。

谁能指望家庭主妇为这样的影片买单？

听完南希解释的话，杜克马上想到家庭主妇最喜欢什么样电影，爱到死去活来的狗血爱情片。

是的，奥普拉脱口秀非常有名，却不适合每个电影演员或者导演，像杜克这种风格的导演，除去节目名气本身所能带来的影响力，其实带不来多少好处，至少对现在没有太多益处。

如果有一天，杜克转型去拍摄家庭主妇类电影，一定会积极联络奥普拉。

杜克没有随大队人马全美跑通告宣传，但留在洛杉矶同样工作繁忙，独立日假期就在四处奔波中悄悄渡过，《独立日》也在这一天稍稍改变了昨天的下滑趋势，票房迎来了小小的反弹，单日拿到了1856万美元，不管周围的阻力有多大，影片坚定的向着一亿美元大关迈进。

旧的一天结束，新的一天到来，太阳升起又落下，芝加哥近郊的工作室里，明亮的灯光始终没有熄灭，似乎只有这样，才能照亮罗杰·艾伯特心中的黑暗。

接到经纪人传来的消息，这位影评界的翘楚，打开电视机，换到福克斯频道后，藏在眼镜后面的眼睛，冷冷的看着在节目上大放厥词的那个年轻导演。

“影评人为什么猛烈的攻击我和我的电影？我觉得这后面掩藏了大家可能忽略的一件事，《独立日》到现在影评人综合打分只有3.1分，而抽访的十二万观众的好评率高达百分之八十五，大批观众无视影评人的抨击，纷纷涌入影院观看《独立日》，观众不在乎他们影评的事实，才是影评界发怒的原因。”

罗杰·艾伯特的脸色阴沉，杜克·罗森伯格完全是在揭他们这个行业的伤疤，而且没有任何停止的意思。

“大家还记不记得七十年代影评界是怎么评价《星球大战》的吗？廉价的娱乐和卢卡斯注定夭折的孩子！结果呢？星球大战成为了全美文化符号之一，用最有力的声音向影评人的抨击做出了回应，碾碎了他们所有的尊严。”

电视机响起了阵阵刺耳的笑声，那是现场观众发出的声音，罗杰·艾伯特面色转冷，当年他就是其中的人之一，而影评界早就有默契的不再提这件事，那个年轻导演却把他们的伤疤又一次摆在了全美观众面前！

“《独立日》虽然比不上《星球大战》，但也不会在影评人的攻击中倒下，首周末票房和观众的高口碑已经证明了这一点，其实我想说的只有一点，现在电影业和观众们，根本不用在乎影评人的看法……”

放在办公桌上的手，紧紧握着一只铅笔，罗杰·艾伯特似乎把铅笔当做了脱口秀节目中的年轻导演，恨不得扼住他的咽喉，阻止他继续说下去。

“影评界出过安德烈·巴赞这样伟大的人物，对电影业的发展做出了突出的贡献，但当最初那批职业和专业素养都极高的影评人退休后，职业影评界是什么现状？不知道大家看过昨天的报纸没有，影评人的专栏中充斥着对我恶毒的人身攻击，我很奇怪，难道这是他们自诩为具有指导意义的影评？还是说教导全美的观众怎么使用恶毒的词汇骂人？”

罗杰·艾伯特的双眉紧紧皱起，尽管那只是一部分影评人的杰作，却被对方直接扣在了整个影评行业上。

“现在的影评人素质越来越低下，除了吐槽谩骂外，写不出任何有真正见解的影评，自身知识水平和专业素质都非常差。他们写出来骂人的东西也能叫影评？什么是影评？安德烈·巴赞在电影手册中写的才是影评，安德烈·巴赞不但提出评论，而且对电影的发展也起到了至关重要的作用，虽然他不是导演，但他关于电影的理论却指导了电影业的发展。”

电视机中的人根本没有停下来的意思，就像是他们肆意攻击《独立日》那样，在铿锵有力的反击。

“真正的影评人必须具备深厚的文化内涵，不单是对流行文化了解，对电影的专业理解也要同样深刻。原本，影评应该是一个非常高端的职业，而现在却低端化，混入了很多专业素质非常欠缺的人进去，这些人除了用恶毒和哗众取众的文字博取读者兴趣外一无是处。”

“大家回想一下，五六十年代的时候，影评人是什么素质？再看看现在，影评人队伍的整体素质严重下滑，现在哪还看得到好的影评？”

握着铅笔的那只手越来越紧，罗杰·艾伯特发现对方确实是个聪明人，人都是怀旧的，特别是经历过五六十年代的影迷和业内人士，肯定怀念当初的黄金时代。

杜克·罗森伯格非常善于利用这一点！

虽然心中难得赞扬了一句，但电视画面上的人明显不打算放过他们。

“现在的影评人大多只会跟风，凡是商业片一律打倒，凡是快节奏充满视觉冲击力的影片就不屑，哪有什么自己的看法？即便有时候他们的看法是对的，一部影片确实差劲，但让他们提出为什么差劲的时候，他们说的理由真让人大跌眼镜，根本不具备最基本的专业素养。”

“他们从来不会针对现象作分析，现在的影评人似乎都在有意隔绝大众，突出自己的高大上，却从来不分析大众为什么对某部电影亲睐有加，凡是大众化的一定嗤之以鼻，从中凸显自己的崇高。”

“影评人在刻意脱离大众彰显自己的存在感，而不会客观分析某部电影为什么如此成功，到底哪儿吸引观众？有什么优点？他们天然就站在观众的对立面！”

听到这直指事实本质的话，罗杰·艾伯特的手蓦然收紧，铅笔的尖头咔一声断裂，脸上浮了一层怒气。

对方说的是真话，却是所有影评人都在刻意回避的真话！

这种真话如果成为公众和好莱坞的共识，他们以后在收益巨大的暑期档的影响力必然急剧下滑，收入更会锐减，甚至会沦落到只有颁奖季才能突显自己的存在！

终于，在罗杰·艾伯特冷冷的眼神中，电视机中的年轻导演退场了，但接下来的版块，似乎是专门针对前几天他和吉恩·西斯克尔的看电影节目。

电视机画面中播放的是《生死时速》《勇闯夺命岛》和《独立日》一些镜头的混剪，搭配着罗杰·艾伯特听来完全是鼓吹的声音。

“从《生死时速》开始，杜克·罗森伯格的影片就被很多影迷所喜欢，并且在《独立日》达到了一个高峰，上周末三天中，有近1300万人次先后走进影院观看了这部影片，并且创造了影史最高的6308万美元的首周末票房成绩，他的电影为什么如此受欢迎？”

“杜克·罗森伯格重视观众观影体验，有三点做的非常棒。”

“爱爆炸！爆炸多，影评人觉得烦，但观众觉得钱花得值。而且杜克的爆炸跟其他人的爆炸不一样，以前炸汽车，后来炸岛屿，现在炸宇宙飞船，次次都会给人惊喜。从《生死时速》到《勇闯夺命岛》再到《独立日》，杜克·罗森伯格的爆炸场面次次都能让观众感到全新的震撼。”

“画面美！广角大场景用得多，画面看起来心旷神怡。《生死时速》和《勇闯夺命岛》高速公路上翻车、爆炸，视角跟着轮胎转，这些都是其他电影里很少见到的，杜克·罗森伯格展示给观众的，总是最新鲜的刺激。”

“题材巧！杜克选择的电影题材，都是高度概念化的，很喜欢用非常规类型的背景设定，比如《生死时速》主人公集中在高速狭小空间带来的紧张刺激，比如《独立日》人类被逼到绝境誓死反击！高度概念化作品光是凭借故事梗概就能吸引人，电影没上映呢，已经先声夺人了。”

“其实有句话用来总结最为合适，杜克·罗森伯格拥有吸引观众的天赋！”

坐在那里，罗杰·艾伯特渐渐恢复了平静，这个节目完全是拿他和西斯克尔抨击的方面作为宣传点，把他们嘴中黑色的东西漂染成了白色，按照《独立日》这几天的票房走势来看，恐怕宣传效果不会差……

关掉电视机，安静的思考了一段时间，罗杰·艾伯特不得不承认，在现在这个时间段与一位暑期档热门导演和影片比拼，并不是明智的选择，似乎自己也该逐渐收敛了，不要弄到最后不好收场。

他会在影评人威力最大的颁奖季等着杜克·罗森伯格！