第七百六十六章 不虚此行

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《地心引力》的片场和其他电影的片场很不一样！

在华纳兄弟的一名高管的陪同下，克里斯托弗·诺兰走进了摄影棚，大概是华纳兄弟的人早就打好招呼的关系，并没有人过来阻拦他，走到那个灯箱附近时，他主动停下了脚步，因为剧组正在拍摄，他也是一个导演，虽然此前只是在独立电影圈厮混，却知道没有导演喜欢别人打搅自己拍摄。

站在这里，克里斯托弗·诺兰看着剧组紧张的拍摄，不说一句话，只是认真仔细的观察。

他之所以出现在华纳制片厂，就是因为关于太空的一个电影项目被传奇影业看中，传奇影业又会与华纳兄弟合作，这部影片会是一部商业大作，投资超过1亿美元，不管是华纳兄弟还是传奇影业，都对他有些信心不足。

克里斯托弗·诺兰也清楚，他这是第一次进入主流电影圈，绝对不能搞砸，否则很可能没有第二次机会，所以专门拜托了传奇影业和华纳兄弟的人，来杜克·罗森伯格的太空片片场参观，也算是为随后的拍摄积累经验。

看了一段时间，克里斯托弗·诺兰发现灯箱设计的非常巧妙，正在拍的斯嘉丽·约翰逊的这场戏，片场中就只是那个灯箱，再加上机械设备和ARRI.Alexa的摄影机，就没有了。

以前太空片片场需要的那些大吊臂车和大件道具都不见踪影，在这里，杜克·罗森伯格似乎只需要演员，一个灯箱，主创们，还有一群拿着笔电的技术人员就足够了。

双臂抱胸，克里斯托弗·诺兰绕行兴趣的看着以灯箱为主体构成的片场，拍摄的时候，演员和摄影机都会有些移动，在右边这里可以看到有个篮子一样的东西，演员可以站在里面，由电脑控制旋转以及对齐。

但克里斯托弗·诺兰看了十多分钟，发现这个装置很少会转过45度，似乎剧组在有意的进行控制。

想到剧组拍摄的是一部太空电影，克里斯托弗·诺兰很快就明白了这是为什么，一旦那样的话，就会看到演员身体上的肌肉之间的张力，拍摄必须做出完全没有张力的样子，因为在零重力的环境里就应该是这样的。

如果把演员完全倒过来，那么血就会全都跑到他们的头上，肌肉也会全都压到脖子上。

“所以总是尽量不去移动他们，尽量把动作交给摄影机来做，让摄影机在他们周围动。”

克里斯托弗·诺兰脑海中闪过这个念头后，不禁暗暗佩服，杜克·罗森伯格好高明的手段！

拍摄进入短暂的间歇期，克里斯托弗·诺兰看到剧组在为下场戏做准备，也就没过去打搅，与华纳兄弟的那位高管说了几句。

对方显然经常来这边，对剧组和拍摄非常了解。

当他问到剧组是不是还有其他方法拍摄失重的戏时，华纳兄弟的那位高管说道：“还有另外一种技术来制作零重力的效果。”

他对克里斯托弗·诺兰指了指摄影棚的另一面，说道：“在某些镜头里面，斯嘉丽·约翰逊会被吊在一个装置上，然后像木偶一样被操纵，以此来制作出零重力的效果。”

“特技人员用四个点把她挂起来，每个点上有三个不同的感应线连接着。”他详细的介绍道：“所以基本上就是把她的那个点分成三角形，特技人只需要晃动和摆动也就可以控制她了。”

剧组这时转场到了那边，拍摄再次开始后，克里斯托弗·诺兰看到的就像是华纳的人说的一样，特技人员是真的在操纵斯嘉丽·约翰逊，斯嘉丽·约翰逊就真的会倒转，他们还可以把整个装置熟练的做上下左右的移动。

而且这明显是个手工与电脑控制相结合的装置。

所以这个剧组的团队还要协调操纵不同部分的人员的工作，电脑人员的工作，摄影机人员的工作，灯光的运用，斯嘉丽·约翰逊的表演……

作为一个导演，在克里斯托弗·诺兰的眼里，这些都要作为一个整体来看待。

他自然而然想到了自己筹备的太空影片，里面同样有类似的戏份，似乎杜克·罗森伯格这种拍摄方式是最好的解决方案。

虽然在独立电影圈是出了名的实拍狂人和传统技术支持者，但克里斯托弗·诺兰明白，现在制作太空类的影片不用到电脑技术根本不可能。

在来这里之前，克里斯托弗·诺兰考虑过许多传统的失重拍摄方式，比如让演员吊威亚等等，但这些最基本的方法只适合用于拍摄简单的镜头。

他还深入的研究了好莱坞过往著名的两部经典太空片《2001太空漫游》和《阿波罗13号》中失重拍摄的方法。

以往，在表达失重的诸多镜头中，一个最经典的做法，应该是早年电影大师斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》，在一个圆环形的屋子中，固定一个摄像机，然后让演员跑起来，摄像机录下来的画面看起来就像演员是沿着屋顶在跑步一样。

这个诞生于1967年的方法很让克里斯托弗·诺兰佩服库布里克的才智，但是它解决的问题非常有限，只能表达几个镜头，而且也无法解决除了人之外的其他物体的失重问题。

在那之后，基本就没有人再用过类似的方法。

另一部伟大的太空电影《阿波罗13号》在银幕上再次展现了神奇的、无比逼真的失重镜头。

在《阿波罗13号》中太空舱内镜头的拍摄，全部是在美国航空航天局的训练装置“呕吐彗星”中完成的，克里斯托弗·诺兰专门拜托人调查过，那是一艘波音KC135，把全体成员带到高空然后自由落体下坠一段时间，在这段时间里，舱内所有物体和环境都是相对失重的，一次飞行能获得差不多25秒的失重时间。

导演朗·霍华德奢侈的玩了612次失重飞行，在这里拍摄完了大量的失重时间镜头，这个方法把失重问题解决得非常彻底，但是却无法拍摄舱体外的失重镜头。

而且不是每个人都可以租到以及租用得起NASA的设备。

克里斯托弗·诺兰自问没有这样的份量。

相比这两种方式，杜克·罗森伯格的拍摄明显更为现实，也能切实的解决很多问题，诺兰还能实现拿来主义，在对方拍摄完毕之后，将这些设置拿来进行适当符合他拍摄需求的改装，就能直接运用到未来的拍摄中了。

克里斯托弗·诺兰确认，自己来一这趟确实是不虚此行，单单是站在旁边观看，杜克·罗森伯格就给了他很多启发。

特别是那个灯箱，简直让克里斯托弗·诺兰大开眼界，只能赞叹对方不愧是好莱坞技术流导演的代表之一。

灯箱里有着数目巨大的LED灯，基本上就像一个超大的挂式电视的屏幕一样，诺兰了解这些很常见的技术，背后基于的就跟摇滚乐队和体育馆常用的那种巨大屏幕没什么两样，但就是这些寻常的技术，经过适当的改装之后，却大大方便和简化了拍摄的过程，最直接的效果，就是片场这里或者哪里的灯暗些或者要变一下颜色的话，剧组不用像以前一样去把灯搬来搬去了，直接在大屏幕上控制就行了。

而且大半天的拍摄看下来，克里斯托弗·诺兰也看到了其他的好处，这东西不只是正确的打光那么简单，还给了演员关于周围的真实感，拍摄斯嘉丽·约翰逊下降到太空站，她的的确确可以通过LED屏幕看到太空站离她越来越近了，她就有了周围到底发生了什么的意识。

还有，刚刚的拍摄中，导演杜克·罗森伯格叫她看着某一个屏幕上的东西以及伸手去抓一个门把，她就真的可以在屏幕上看到这些这些东西。

“LED灯本身是比较粗糙的，而且没有很好的调和好。”

那位华纳兄弟的高管话音刚落，旁边响起了另一个声音，“杰米，这并不会怎么样，因为灯一多，混在一起，就好看了。”

“嘿，杜克，你这个家伙……”

跟杰米·约翰逊打过招呼，杜克转而看向了他旁边年龄与自己相仿的英国导演，实际上对方刚刚进摄影棚的时候，他就注意到了，不过一直忙于工作，直到现在才有时间。

“你好，罗森伯格导演，我是克里斯托弗·诺兰，也是个导演。”

克里斯托弗·诺兰主动向杜克伸出手，杜克在他手上握了握，“你好，诺兰导演。”

杜克很平静，就像以往与克里斯托弗·诺兰没有发生过任何关联一般，事实上他也非常平静，有些事做了就是做了，他既不会心虚也不会愧疚，而且克里斯托弗·诺兰的项目能得到华纳兄弟的支持，也与他有关。

前几个月去华纳的时候，杜克听人说起了克里斯托弗·诺兰和一个太空项目的名字，特地让蒂娜·菲查了查，然后向华纳兄弟推荐了他，否则一个独立片导演，那里可能会在进军主流电影圈的第一个项目中，就能拿到传奇影业和华纳兄弟总计1亿6000万美元的巨额投资。